¿Se te salió la cadena chango? Este es tu candidato

Peronismo revolucionario y del palo

DANIEL Y MARTÍN FEDERICO CAMACHO EXILIADOS, EN LA CELEBRACIÓN POR LA LIBERACIÓN DEL SAHARA Y RÍO DE ORO, EN EL OASIS DEL TINDOUF, EN EL NORTE DE ARGELIA

quien abandona a su perro para irse de vacaciones es un hijo de puta

La Voz

¡Vieja puta!

Todo el tiempo estas mirando

Una manera de escapar

Ya caíste tantas veces

Otra igual conmigo no va más

Siempre hablando de la gente

No cambias y en vos no te fijas

Te ganaste lo que siento

Te ganaste un andate a cagar

Vieja puta…

Todo el tiempo estas mirando

Una manera de escapar

Ya caíste tantas veces

Otra igual conmigo no va más

Otra vez llovió en la esquina

Otra vez en la ventana estas

Te ganaste lo que siento

Te ganaste un andate a cagar

Vieja puta…

Ir

Si crees que estás llevando una vida gris, porque llueve y llueve, es la quinta baldosa floja que pisas y tenes las medias húmedas... Tenes hambre, llegas tarde y no encontras las moneditas del Saeta.

Si al poner la mente en blanco, ves un futuro por demás negro. Si no tenes un mango, y tenes que bancarte el garrón hasta fin de mes...

Si las cosas están pasando de marrón a marrón a oscuro. Si estás triste, a vos, amigo con crisis existencial, a vos, amiga despechada.... Si andás verdosamente enmohecido, con síntomas de fiebre amarilla...

...hay un sólo lugar para que las cosas cambien de color. El Cinedebate de Beelzebul... HOY 20:30 hs en Necochea 748. Te pasamos una película, te asistimos en tus problemas sin arrancarte la cabeza con el precio de la consulta, y encima, te llevas unos pochoclos hechos con amor...

JUEVES 20:30HS. - NECOCHEA 748 - CINEDEBATE PRESENTA "99 FRANCS" - ENTRADA $2.-

30

...y me dieron ganas de recuperar ese libro
- eso pasa
también quisiera volver a un recital de Los Brujos, Martes Menta y Babasónicos cuando tocaban hardcore .

Es citado periódicamente como candidato al Premio Nobel de Literatura. Aunque si se lo conceden seguramente no irá a recogerlo.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ SALTA

Una película japonesa doblada al castellano por gallegos

Va cayendo una lágrima en tu mejilla... en tu mejilla derecha

Mirá, José Humberto, a lo que llegamos... menos mal que el capitán pasa sus días navegando en el lago del parque San Martín con la cañonera que le armamos con los fondos de la última rifa "Volveremos otra vez como en el 76" que si ve esto se le empiezan a oscurecer los cabellos como a un cabezita de villa Lavalle... a lo que llegamos, ¡por dios, la patria y la santa junta de reorganización nacional!, un renovador aflojando después del reto de una docente. Habría que decirle a esa vieja María que no le ponga tanto ají puta parió a las empanadas de campaña.

Calle Corro

al verlo recuerdo que era un flaco que se pateaba la ciudad, que conseguía un trabajo atolondrado en la radio, que necesitaba ese dinero, que lo acumulaba en un tarro de leche Nido para la edición de su primer libro de poemas y a la noche se lo gastaba en el Abasto. que eran los 90's.

Rodrigo Espina

Cuarto Poder publicó el sábado esta entrevista con Rodrigo Espina, director de “LUCA”.

Título: “Si algo sale de adentro del corazón, va a conmover sí o sí”

Copete: El realizador presentó el domingo pasado su debut cinematográfico en El Teatrino, en el marco del ciclo cine y rock que continuará durante marzo, los domingos a las 20:30 en 12 de octubre 1205. Antes de enfrentarse a los espectadores charló sobre la película, las dificultades de hacer cine en nuestro país y de por qué Ricardo Mollo y Diego Arnedo le dieron la espalda.


Fede Anzardi

En 1985, Rodrigo Espina, un joven publicista apasionado por el cine, conoció a Luca Prodan e inmediatamente le propuso protagonizar un corto que estaba a punto de realizar: “El día que reventaron las lámparas de gas”. Luca actuó y allí comenzó una gran amistad entre ambos que derivó en “LUCA”, el sensible debut de Espina como director de largometrajes que refleja perfectamente a ese italiano que cambió al rock argentino.
El film, estrenado en diciembre de 2007, fue exhibido de manera novedosa: en vez de proyectarlo simultáneamente en salas de todo el país, Espina se dedicó a recorrer las ciudades con una copia bajo el brazo, ofreciendo sólo una o dos funciones, en las que debatió con el público que asistió y ayudó de esa manera a que la película obtenga con mayor puntaje el calificativo “de culto”.
“LUCA” se estrenó en nuestra ciudad en agosto pasado, en el marco de la Semana del Cine Argentino en Salta, pero sin la presencia de su realizador. Y no podía ser. La película debía ser exhibida en Salta con Rodrigo Espina ahí, en la primera fila, contestando las preguntas hasta que los echaran a todos de la sala.
“Lo primero que me preguntan es por qué en el film no aparecen Ricardo Mollo y Diego Arnedo”, le cuenta Espina a este semanario, parado en la vereda de El Teatrino, a una cuadra del Monumento 20 de febrero, con una empanada en la mano. Está acá, por fin. Vino a Salta, cuando ya nadie lo esperaba, a presentar su película un año y dos meses después de haberla estrenado, ya con una primera edición en DVD agotada (la segunda saldrá en las próximas semanas) y ante alrededor de cincuenta personas. Muy poca gente para lo que significa la realización.
Una pregunta, por poco original no deja de ser interesante, así que Rodrigo Espina la tiene que soportar una vez más: ¿Por qué los Divididos, ex compañeros de ruta de Luca en Sumo, no quisieron participar?
“Ellos vieron los primeros veintisiete minutos de la película –se embala y no parece molestarle hablar del tema-, en una función privada, previa al estreno. Ese día Ricardo lloró y Diego me abrazó. A las dos semanas me llamó el manager para decirme que los saque. Tuve que reeditar todas las escenas donde estaban ellos, tuve que sacar ‘Crua Chan’, que era una secuencia divina; tuve que sacar ‘Heroína’. Todavía me duele cuando lo cuento”.
“Crua Chan”, la canción que abre “After Chabón”, el último disco de Sumo, con el redoblante al frente y la guitarra emulando una gaita, remite directamente a la niñez y juventud de Luca, esa que pasó en el prestigioso, conservador y para nada compatible con su personalidad colegio Gordonstoun, de Escocia, que lo educó hasta que decidió escapar, unos meses antes de graduarse.
“Heroína”, en cambio, apareció un año antes, en 1986, en el segundo disco de la banda, “Llegando los monos” y cuenta de manera estremecedora (“hay algo que no puedo olvidar, está en mi cabeza”) lo que fue la adicción que puso al borde de la muerte a Prodan y lo hizo viajar a la Argentina, lejos de las jeringas. Una canción clave para entender la vida del protagonista del film.
“Clave ¡Y de Luca!”, se indigna Espina. “¿Y ‘Crua Chan’? De Luca –afirma-. ‘Crua Chan’, las gaitas, Escocia. ¿Cuándo Ricardo Mollo estuvo en la fucking Escocia? Fueron muy egoístas. No fueron generosos. Luca fue muy generoso con ellos”.
Espina tampoco pudo incluir “El día que reventaron las lámparas de gas” en los extras del DVD. La razón: “Mollo y Arnedo. Había música de Sumo en el corto, firmada por ellos. Me duele muchísimo. Siempre tuve la fantasía de incluir ese corto en los bonus tracks del disco. Pero ellos, por esa cosa que decían, que nos íbamos a llenar de plata, no quisieron. Algo que la taquilla ahora desmiente”.
La mención de la taquilla lleva a Espina a hablar de un tema más grato, lo que él considera como la verdadera ganancia que se lleva de la película: la reacción del público.
“Estoy muy agradecido. Siento que son mis hermanos. Hay gente que vio la película cinco o seis veces. Hay un agradecimiento total. Nunca voy a recuperar lo que puse, pero estoy lleno por lo que obtuve, que es muchísimo más y no tiene que ver con la plata. Tiene que ver con el amor de la gente”.
El director, que está preparando un film de ficción y un documental sobre Carlos Gardel, no tiene dudas acerca de la fidelidad de los que conocen su trabajo: “Yo sé que, gracias a dios, tengo para mi próxima película un público que me quiere porque vieron que ‘LUCA’ es auténtica. Mientras seas auténtico creo que van a seguir respondiendo. Y ese es el camino para todos los que hacemos algo: que seamos auténticos, que hagamos de corazón, que no estemos pensando ‘¿Esto gustará?’ o ‘¿Lo pongo a Darín?’ No. El arte es riesgo. Sumo fue riesgo”.
Algo que realmente preocupa a Espina es el trato que recibe la producción local por parte de las salas de cine. “El año que estrenamos ‘LUCA’ se estrenaron noventa y dos películas argentinas. Se vieron siete. Las otras ochenta y cinco bajaron a la primera semana. Hacer un largo son varios años de tu vida, de tu espíritu, de tu fortaleza, de tu plata, de tu tiempo; y que te hagan eso…”.
Espina sabe muy bien de lo que habla, ya que en los ¡catorce! años que tardó en terminar “LUCA”, su espíritu y su fortaleza se vieron a prueba y más de una vez pensó en desechar el proyecto. Finalmente, asociándose a Aníbal Esmoris y a la productora “Baraka Cine”, pudo completar el film.
“Acá, de alguna manera, hemos abierto un camino alternativo de exhibición”, cuenta, refiriéndose a la idea de “ir de gira” con la película. “Hemos ido de Ushuaia a La Quiaca –se enorgullece-, casi siempre a sala llena. Hemos estado en discotecas, hemos estado en centros culturales. Creo que mostramos una forma distinta, mostramos que se puede, que el que hace una película no se tiene que conformar con la primera semana. Hacer una película no es nada más que hacerla. Hay que descubrir cómo hacer para que la vean. Es parte de la creatividad que hay que tener. No se pueden quedar de brazos cruzados al ver que la película baja a la primera semana”.
“No lo sé. Hay muchas posibilidades”, responde cuando se le sugiere que a su película le habría pasado lo mismo que las otras ochenta y cinco si se hubiera optado por una exhibición convencional. Y se carga a todas las cadenas de cine, ésas que te obligan a comprar el balde de pochoclos con la gaseosa de litro o los nachos con queso y te ofrecen agrandar el combo por dos pesos: “Ya sabemos que los grandes, que los Hoyts y el resto boicotean el cine argentino. Aunque el cine argentino lleve más que la última de Ben Stiller, van a querer que estén dando la última de Ben Stiller.
Por otro lado, ubicamos a la peli en un lugar de cine de culto, de lugar propio. El espectador sabe que va a ver la película a un lugar suyo. A un lugar que responde de alguna manera a su ideología, a su forma de ser. Se da la película acá, en El Teatrino, no en un shopping. Esto es nuestro, el shopping no es nuestro”, sentencia Espina y se le nota esa pasión que lo llevó a decir, en algún momento, que el cine era todo en su vida.
“Ahora no lo digo, ahora sé que hay cosas más importantes: la vida, el amor. Creo que la cosa es emocionar, es conmover. Hay tanta música, tanto cine, tanta plástica, tanta obra de teatro que no conmueve porque apunta hacia otro lado, la pifia. Si algo sale de adentro del corazón, va a conmover sí o sí. La cuestión es bucear en tu interior. Es lo único que va a hacer que la película sea personal”, reflexiona Rodrigo Espina antes de entrar a ver nuevamente “LUCA” y prenderse en el debate que no se pudo dar en agosto, cuando se proyectó la película dos veces a sala llena.
Esta vez fueron menos los que la vieron, no era la Semana del Cine Argentino, era el primer aniversario de El Teatrino. Pero la emoción fue mucho mayor.

Fernando Peña:

"Esta gorda de mierda (por Susana, no por Romi) está en pedo.

Es fascista, derechista, no tiene ni idea".

Crítica de la Argentina

La insoportable levedad del ser II

VOLVIÓ CUARTO PODER CON ESTAS RESEÑAS

Pornocoplas

Alejandro Kozarts

Quizá Mariana Carrizo no lo sabe, pero es la Charles Bukowski de la poesía salteña.
En l984, la novela de George Orwell, el sexo era casi la única forma de subversión, de abrir cabezas y de escapar a los designios de un estado fascista, ultraconservador. Las coplas de Carrizo, con esa voz tan particular y brillo picarescos en sus ojos, son lo más parecido a una molotov arrojada contra una perpetua frigidez lírica que abunda por estos valles. A través de sus coplas está revolucionando un ambiente que se ha caracterizado por ser más bien pacato, ultraconservador. Estos son algunos versos que se pueden escuchar de esta coplera beatnik:

“La que sale con un viejo/ tiene que hacer como el gato/ pa poder comer el bofe/ hay que cachetearlo un rato/”, canta.
“Si su viejito ha tomado/muña muña pa remozar/ dele de te de planta e burro/ para volverlo a su lugar”
“Un cura se metió a monja/ en el convento las cuevas/ y las monjas se peleaban/ pa dormir con la monja nueva”
“Un pajarito volando volando/ se metió en un convento/ Las monjitas están contentas/ con el pajarito adentro/”
“El doctor me ha recetado/ un mosito de treinta/ Conseguí dos de quince/ solo así me dan las cuentas”
“Los mocitos de estos tiempos/ Son como la caña hueca/ Que en lo mejor de los gustos/ Se les quiebra la muñeca”
Su mayor virtud es la introducción de lo que podríamos llamar la fuck-girl: el “yo lírico” de una mina que va al frente, la mina que se anima, la mina que no tiene ningún pudor en declararse la gozante. “Las canto para que las mujeres sepan que no hay que quedarse calladas”, declaró en una entrevista.
Sus mejores coplas son aquellas en las que el erotismo está relacionado con el humor y eso es otro de sus puntos subversivos: si hay algo que no caracteriza a esta sociedad, donde la seriedad se confunde, fácilmente, con la solemnidad, es el humor.
A los versos que canta Carriza y que podemos escuchar en los conciertos, en su cd o en youtube.com, se le contrapone una poesía que podríamos denominar, académicamente, como “anorgásmica”. La figura de la mujer, en los poemas escritos por mujeres salteñas, es asexuada. Refuerzan, en general, la visión machista. La mujer es un adorno más de la casa, no tiene una participación activa. Si no, lean estos últimos dos tercetos de un soneto de 1971 de Fernández Molina:
“Amar es no contar lo que se ha dado,/ pero sí atesorar lo recibido/ y confundirlo, aún con lo esperado,/ y de otro afán desposeído,/ en Dios confiar y a Dios confiar lo amado,/para amarlo después de haber vivido”
Estos versos no hacen más que reforzar el status quo. No cuestionan. Son funcionales al poder. Es verdad que después de 1971 aparecieron poetas importantes que dotaron de sensualidad sus versos, pero hay algo que hace a Carrizo diferente. Tal vez sea su alma petardera. Fue a lo de Mirta Legrand y no titubeó en decir que a Güemes lo mataron por “pata i’ lana”. Tampoco tiene problemas en hablar de sus orígenes: “Con su permiso, señores/cuatro coplas cantaré/ y aunque soy medio morocha/ tal vez no los mancharé”

Como se ve, no le tiembla la voz para salir con los tapones de punta. Al igual que Lucrecia Martel, es importante para Salta porque la cuestiona, porque a través de su arte pone en jaque la visión única y demuestra que hay otras formas de ser salteño/a.
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Jorge Klix Cornejo:

Adiós al pionero de la historieta en Salta

Lic. Rafael Gutiérrez(*)


El 11 de enero de este 2009 nos abandonó un pionero en la historieta de Salta, un reconocido plástico y un respetable profesional.
Jorge Klix Cornejo puede ser considerado como parte de los profesionales de Salta que se caracterizan por su afición a las letras. Sus dos apellidos remiten a una ascendencia tradicional en Salta. Es un escribano nacido en el interior de la provincia en 1940 que estudió primero en el Colegio de Rosario de la Frontera y luego en el Colegio Nacional de Salta; realizó su carrera universitaria en la ciudad de Córdoba. Hasta ahí su biografía es similar a la de muchos otros salteños reconocidos en el ámbito de las letras, la diferencia está en que no escribió poesías o cuentos sino que canalizó su veta creativa en la historieta.
Según confesó, su afición por la historieta comenzó en la niñez con la lectura de las revistas nacionales cuyas tiradas lideraban el mercado durante la década del cincuenta. Fue tal su gusto que desde entonces deseó hacerlas y para ello tomó los cursos por correspondencia que se ofrecían en las mismas revistas. Estudió regularmente desde los quince años con uno de los maestros del género, el norteamericano Alex Raymond, creador de Flash Gordon, hasta que murió en un trágico accidente. Hasta que partió a encontrarse con su maestro, Klix conservó los capítulos del curso y recordaba como enviaba por correspondencia los ejercicios y luego de una espera de hasta dos y tres semanas recibía las correcciones a vuelta de correo y la nueva parte del curso.
La afición por la historieta nunca abandonó a Klix y, simultáneamente, ejerció sus dos profesiones. En la década del setenta presentó su carpeta de trabajo ante el Directorio de diario El Tribuno y lo contrataron para que publicara una historieta por entregas. La tira diaria comenzó a publicarse en la sección “Avisos clasificados”, separada de las viñetas humorísticas que aparecían en la sección de entretenimientos como los crucigramas y el horóscopo.
En esa época el diario salteño tenía un gran alcance pues no sólo llegaba a la vecina provincia de Jujuy sino también a importantes ciudades de Bolivia, como Tarija y Sucre que estuvieron ligadas a la historia de la formación de nuestro país.
Para los lectores que no conocieron las tiras de El Tribuno tuvieron la oportunidad de conocer su obra a través de libros editados por el mismo autor, pues aunque en las contratapas figuraba el sello de una “Editorial Cronos”, sólo se trataba de una imprenta que el Klix contrataba.
Las producciones de Klix Cornejo fueron propuestas como textos de apoyo escolar para la enseñanza de la historia durante la década del ochenta pero fueron rechazadas por el Ministerio de Educación porque consideraban que la historieta no era un género digno para el tratamiento de los héroes.
Pensar que poco tiempo después Félix Luna dirigió una colección que se titulaba Matías cuenta la historia, hecha en forma de historieta y ningún ministerio la objetó y ahora Felipe Pigna hace lo mismo y tiene apoyo oficial.

(*) Cátedra de Literatura Argentina
U.N.Sa